《声临其境》是一档以演员和配音演员为主体、以影视配音为竞技方式的原创电视节目，由湖南卫视创新推出，在社会上获得极大反响。这档竞技类节目不仅展现了影视作品中声音的魅力，还使大批实力演员走进群众眼中，得到大众的认可。《声临其境在品牌、宣传、内容上创新的成功在当前电视媒体中具有现象级意义，开创原创声音节目的先河。（中心论点）

一、《声临其境》的制作创新。

二、《声临其境》的宣传创新。

三、《声临其境》的内容创新。

制作创新

    《声临其境》的竞技环节主要分为三个部分，分别是“经典之声”、“魔力之声”和“王者之声”，每场比赛由四名嘉宾参与作战，共同向观众呈现出一场听觉盛宴。嘉宾出场方式以声音演绎的方式为主，通过对影视作品的在线配音，使观众猜想嘉宾的身份，以此提高观众的观赏兴趣。另外，节目组会根据嘉宾的特点进行现场命题，每一环节的胜利都由现场观众 投票选出，以此增强观众的参与感。

宣传创新

论据1：《声临其境》在宣传方面的创新在于转变一般电视节目的宣传常态，以 “忽略流量、致敬实力”的理念对具有实力但曝光度较低的“戏骨”进行宣传。用逆向思维实现栏目收视率的逆袭。

论据2：《声临其境》将节目与明星捆绑在一起，在实力明星和老戏骨 的带动下，使节目具有极高的大众口碑，例如朱亚文宝贝儿、赵立新四国语言、韩雪一人分饰八角等微博热搜词的出现，使《声临其境》获得更多关注，促进新观众的产生，从而促进节目获得可持续发展。

论据3：《声临其境》主要以微博为平台对观众的意见和建议进行采集，将观众的喜好和愿望作为邀请演员和节目制作的重要依据，这种交互性使节目与观众建立良好的互动情谊，因此会获得更多的路人粉

内容创新

论据1：在遍地“明星”的时代背景下，演员的专业实力逐渐受到大众的关注，而《声临其境》给予实力明星一个展示自我的平台，纯粹从专业的角度解读演员这一职业，虽然这种节目形式在《声临其境》之前就已经存在，但是并没有从配音的角度进行创新，因此可以说《声临其境》是在汲取其他节目精华的基础上实现的创新。

论据2：其次，对于影视作品而言，观众具有极强的熟悉感，但是很多观众对影视作品中的配音并不熟悉，这是因为观众关注的焦点都在剧情和演员身上，而并不关心他们声音的产生，因此将配音演员的演绎由作品转移到节目中，能够使观众对这一行业有更加深刻的认识，而演员通过声音演绎熟悉的影视片段，能够使观众对生活中的观赏情感产生共鸣。

论据3：另外，《声临其境》从本质上来看是声音的竞技，但是从形式上却是 动画、游戏、电视剧、电影、广播剧等多元文化的组合，演员在配音中也会一改往 日的荧幕形象，使观众看到更多的可能性。例如韩雪在节目中对海绵宝宝进行绘声绘色的配音，使观众对韩雪温柔知性的形象得到突破性的认识，更加体会到声音的多元化魅力和演员超强的可塑性。

    当前很多电视节目的推陈出新都融入互联网节目的元素，在内容、制作等方面力图体现传播正能量的特点，强化节目的综艺效果。《声临其境》由于对对节目制作、宣传和内容进行创新，获得良好的效果。这为日后电视栏目制作者和制作单位制作电视栏目，提供了借鉴的案例和依据。